【本报讯】夏末秋初的影院迎来一阵清风，一部名为《若非青春常在》的国产剧情片悄然登陆全国银幕。没有铺天盖地的宣传造势，也没有流量明星的加持，这部由青年导演陆川执导、全部启用新人演员的作品，却凭借其细腻真实的叙事和强烈的情感共鸣，在首批观众中引发广泛讨论，成为近期电影市场一匹不容忽视的“黑马”。
影片讲述了一段发生在南方小城的青春往事。大学生陈默因一次意外事故陷入长期昏迷，醒来后发现世界已过去五年，昔日好友各自散落天涯，曾经暗恋的女孩也已步入婚姻。在试图重新拼接记忆碎片与适应陌生现实的过程中，他不得不直面青春的仓促、生命的无常，以及那些未来得及说出口的遗憾与爱。导演陆川采用了非线性叙事的手法，在过去与现在的光影交错间，细腻勾勒出人物情感的微妙变化与成长轨迹。
“我们想讲述的不仅仅是青春本身，更是青春过后，人们如何与记忆共处，又如何被记忆所塑造。”导演陆川在影片试映会后这样阐述创作初衷。这位年仅三十岁的导演首次执导长片便显示出不凡的掌控力，“时间”与“遗忘”成为贯穿影片始终的核心议题。影片没有刻意渲染悲伤，反而在许多日常场景中注入幽默与温暖，使得关于生命与失去的思考更具穿透力。
新人演员李昀锐在片中饰演男主角陈默，其表演内敛而富有层次，将人物从迷茫、挣扎到最终和解的复杂心理转变刻画得淋漓尽致。饰演陈默旧友孙毅的演员张昊维，也以极具说服力的演出，塑造了一个表面不羁、内心却重情重义的角色形象，两人之间的友谊成为推动剧情发展的重要情感线索。
值得一提的是，影片的视觉语言极具特色。摄影指导大量运用自然光和手持镜头，赋予画面一种近乎纪录片的真实质感。南方小城湿润的空气、斑驳的墙垣、葱郁的绿植，以及夜晚街头昏黄的灯光，不仅营造出浓郁的地域氛围，更成为人物内心世界的外化象征。声音设计同样精巧，环境音的细腻处理与适时留白，有效引导着观众的情绪起伏。
《若非青春常在》区别于市场上大多数追求强情节、快节奏的青春题材影片，它更倾向于一部作者电影，风格沉稳、叙事克制，却恰恰因此收获了意想不到的观众反馈。许多观众在社交平台上表示，影片带来的感动是“后知后觉”的，“看完电影后好多天，某个瞬间突然想起其中的片段，还是会心头一颤”。这种持续的情感发酵，恰恰证明了作品的生命力。
影评人周黎明认为，该片的出现为国产青春片创作提供了新的思路：“它摆脱了狗血恋情的套路，也超越了简单怀旧的层面，而是以一种更冷静、更深刻的视角审视青春的本质及其与整个人生的关联。它告诉我们，青春的真正价值或许不在于其短暂易逝，而在于它为我们一生提供的养分与勇气。”
据院线方面透露，尽管《若非青春常在》首日排片率并不占优，但上座率持续走高，周末场均人次甚至超过部分商业大片，长尾效应显著。目前，片方已收到多个国际电影节的参展邀请，有望在更广阔的舞台上与观众见面。
在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，《若非青春常在》仿佛一次温柔的提醒，它邀请观众慢下来，沉浸其中，去感受那些被忽略的细微情感，去重新思考爱与失去、记忆与存在、离别与成长这些永恒的人生课题。它或许没有提供确切的答案，但却真诚地叩问了每个人的内心。正如影片结尾处那句点睛的台词：“青春从未远去，它只是换了一种方式，参与我们的现在。”