扬州清代扇面展亮相泉州
在中国闽台缘博物馆的展厅内，一缕来自扬州的“清风”正悄然拂过泉州的夏日。2025年6月19日至7月20日，“清风雅韵——扬州博物馆藏清代扇面展”以80件精选作品，为观众展开了一幅跨越时空的艺术画卷。这些承载着清代文人雅士笔墨的扇面，不仅是消暑用具，更是浓缩了扬州地域文化精髓的微型艺术史。
方寸之间的艺术宇宙
扇面书画在中国艺术史上被称为“咫尺乾坤”，此次展出的作品涵盖清代50余位书画家的创作，包括“扬州八怪”代表人物郑燮、黄慎等人的真迹。这些方寸之间的创作，需在弧形或异形纸面上经营构图，如同在迷你的舞台上编排一场视觉戏剧——画家以折枝梅花表现留白意境，用蝇头小楷书写诗词，甚至将山水全景浓缩于半径不足二十厘米的扇骨之间。扬州博物馆藏品的特殊性在于，许多作品带有明显的商业绘画特征，反映了当时盐商文化影响下艺术与市场的互动关系。
笔墨中的扬州基因
展览作品清晰地呈现出清代扬州画派的“叛逆基因”。以郑燮的《墨竹图》扇面为例，画家突破传统竹叶排列规律，用看似凌乱实则充满节奏感的笔触，隐喻文人阶层对僵化科举制度的不满。黄慎的人物扇面则采用“减笔描”技法，仅用三五线条便勾勒出渔翁的神韵，这种“写意大于形似”的创作理念，与泉州本地细腻工丽的木偶戏脸谱形成有趣对比。值得注意的是，约三成展品带有“扬州书画舫”款识，这些专门为盐商定制的作品，往往在边角处暗藏订制者家族纹样，成为研究清代艺术赞助体系的珍贵标本。
扇里春秋的历史叙事
策展人特别按主题将展品分为“文人雅集”“市井风情”“闺阁雅趣”三个单元。一组描绘瘦西湖泛舟场景的扇面，通过不同画家笔下的同一景点，再现了乾隆年间扬州园林文化的鼎盛景象。其中费以耕所作的《仕女扑蝶图》扇面尤为珍贵，画面中女子所执团扇的形制与画面本身形成“扇中扇”的巧妙互文，而丝绸扇面上隐约可见的褪色金粉，则暗示着当年扬州漆器制造业对书画艺术的渗透影响。这类细节为文化研究者提供了物质文化史的鲜活案例。
跨地域的美学对话
展览选址闽台缘博物馆别有深意。扬州扇面中常见的“水路商旅”题材，与泉州海外交通史博物馆藏的宋代航海图形成跨越七百年的呼应。清代扬州画家笔下的运河帆影，在闽南观众眼中或许会与泉州湾的古船产生联想。这种南北港口城市的文化对话，在展览教育区得到延伸——互动装置将扬州扇面中的花鸟元素与泉州金苍绣纹样并置投影，观众可通过手势操作实现两种艺术形式的虚拟融合。
传统艺术的当代激活
为适应当代观展习惯，策展团队开发了“扇面解构”数字展项。通过4K显微摄影，观众可以观察到19世纪扬州画家在泥金笺上作画时的笔锋转换，这种通常需要专业放大镜才能看到的细节，现在以墙面投影形式放大至两米见方。更富创意的是AR体验区：当手机扫描罗聘的《鬼趣图》扇面时，画面中的骷髅会化作三维动画，演绎清代画家对《聊斋志异》故事的视觉转化。这些技术手段不仅没有削弱传统艺术的庄严感，反而让年轻观众理解了“书画同源”的笔墨哲学。
文物保护专家在布展过程中发现，部分扇面的纸质经过特殊分析，确认采用了扬州特产“澄心堂纸”改良工艺。这种添加了桑皮纤维的纸张，使作品历经三百年仍保持柔韧，其制作技艺已于2024年列入非物质文化遗产名录。展览末厅特别设置了工艺还原区，观众可以通过现代造纸工匠的演示视频，理解清代艺术家对材料的苛刻要求——正如策展人所述：“这些扇面能穿越时光与我们相遇，本身就是一场文化的奇迹。”
当夕阳透过闽台缘博物馆的玻璃幕墙，在清代扇面的泥金底上投下斑驳光影时，观众或许会顿悟：这场展览不仅是艺术的展示，更是一场关于时间、地域与文化记忆的精密对话。扬州与泉州，两座被大运河与海上丝绸之路连接的古城，正通过这些纤薄的纸本，完成了一次跨越地理与世纪的精神握手。